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Xavier Majoral ponente en #7SCD

La esencia del diseño en Sevilla Ciudad de Diseño

Por séptimo año consecutivo, desde la Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial celebramos el evento Sevilla Ciudad del Diseño, un congreso que reúne a profesionales, estudiantes y académicos del diseño industrial para conocernos, aprender, y entablar lazos entre todas las partes implicadas en el sector. Para ello, a través de conferencias, mesas redondas, contacto con empresas y múltiples workshops, los ingenieros, diseñadores industriales, arquitectos y otras/os profesionales vinculadas/os al Diseño Industrial, aprenderán y compartirán su saber con el fin último de expandir, difundir el conocimiento sobre este área y mejorar la sociedad que nos rodea.

La esencia del diseño

¿Cuál es la esencia del diseño? ¿Existe esa esencia? La #7SCD está centrada en la Esencia del Diseño, los propios inicios del Diseño Industrial como disciplina autónoma.
La Bauhaus fue la primera institución en plantearse la existencia particular y característica del diseño industrial de forma implícita. Cien años más tarde, esta pregunta sigue sin responderse y sigue siendo objeto de debate. Se trata, pues, de una cuestión de visibilidad, en la que poco a poco el diseño está ganando en autonomía y tomando consciencia.
Queremos lanzar una pregunta, apelar a la subjetividad de cada unx y a su interpretación personal de cuál es la esencia del diseño, para llenar los vacíos que nos rodean.
Un camino iniciado en la Bauhaus, y que seguimos todavía recorriendo.

100 años de Bauhaus, 1919-2019

La Bauhaus nació en Weimar en 1919 con el nombre de “Staatliches Bauhaus in Weimar” y fue dirigida por el arquitecto alemán Walter Gropius hasta el 1928. Se trataba de la escuela estatal de arte y pretendía integrar la práctica los viejos oficios (pintura, escultura, carpintería …) con la vertiente más teórica del arte, que en aquella época se centraba en el carácter social de la profesión. Lo fue desde 1918 hasta el 1933, un período de convulsiones políticas que terminó con la llegada de Hitler al poder.

Walter Gropius (1883-1969) – Arquitecto berlinés, fue el impulsor y el alma de un nuevo tipo de enseñanza que pretendía juntar artistas y artesanos para levantar juntos la construcción del futuro. El 21 de marzo de 1919 Gropius inauguraba la escuela con 150 alumnos, la mitad de los que eras mujeres. En el manifiesto fundacional declaraba que la meta final de toda actividad artística es la construcción. La escuela tenía talleres de cerámica, taller textil, del metal, de muebles, de pintura en vidrio y pintura mural, de escultura y talla, de encuadernación y de imprenta.

Sus clases eran impartidas por artesanos y artistas. En esta primera etapa tuvo profesores célebres como Klee (1920), que impartió clases de diseño junto con Kandinsky (1922).

Herbert Bayer fue primero alumno y más tarde parte del profesorado. Fue quien ideó una nueva tipografía, toda escrita en minúscula, que sería utilizada para todas las publicaciones de la Bauhaus y que recibe el nombre de Architype Bayer. Es de formas simples y limpias, y construida de manera racional. Podríamos decir que en la Bauhaus se ideó el diseño gráfico tal como la entendemos hoy en día.

En 1928 Gropius dimitió por las constantes presiones políticas a las que era sometido; lo sucedió durante un par de años Hannes Meyer hasta 1930, y recogió el testigo el consagrado arquitecto Mies Van der Rohe, hasta 1933. En ese mismo año tuvieron que volver a cambiar de sede, ya que los nazis cierran la escuela.

Mies van der Rohe era ya un famoso arquitecto cuando llegó a Bauhaus; dirigió la escuela desde una postura más autoritaria para aplacar los ánimos de los estudiantes, que veían en él a un arquitecto para los ricos que dejaba atrás los intereses de la clase trabajadora. Mies prohibió cualquier manifestación política, con la esperanza de conservar la escuela, e hizo los cursos más teóricos y fusionar diferentes talleres creando un específico de “diseño de interiores”. Pero los nazis seguían empeñados en cerrar la escuela porque contaminaba las tradiciones alemanas con su cosmopolita instrucción llevada de países como Estados Unidos, Holanda o Francia. En 1933 se cerró definitivamente y muchos de sus profesores emigraron a Estados Unidos, donde se creó la nueva Bauhaus.

La Bauhaus y sus sedes en Weimar y Dessau fueron declaradas patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

Los principales fundamentos de este estilo, los cuales podemos ver reflejado en todo los productos creados por diseñadores de esta escuela, son:

  1. La ruptura con todo lo tradicional y con estilos preestablecidos.
  2. El predominio de la función sobre la forma.
  3. La interrelación entre, por una parte, la arquitectura y el diseño, y, por otro lado, las ciencias aplicadas.
  4. La adecuación de la vivienda y el mobiliario a los recursos y necesitas humanas.



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